Estrada w Centrum to letni projekt kulturalny, który podkreśla kulturotwórczy potencjał miejskich przestrzeni – Starego Rynku, Placu Wolności oraz Placu Kolegiackiego. W letnie miesiące zapraszamy mieszkanki i mieszkańców Poznania na ponad 20 bezpłatnych wydarzeń kulturalnych. W programie ponownie znalazły się: kino plenerowe, dedykowany cykl koncertowy, widowiska teatralne oraz działania artystyczne realizowane w historycznym centrum miasta, które wskutek powojennej pożogi doświadczyło niejednokrotnie radykalnej przebudowy. Dostrzegalny w miejskiej tkance powojenny modernizm znajduje swoje wyraźne odzwierciedlenie w założeniach oraz treściach programu artystycznego Estrady w centrum.  

Do zobaczenia!

PROGRAM

17 LIPCA | PIĄTEK

godz. 18:00 Nuha Ruby Ra (Wielka Brytania) | koncert

miejsce: Plac Kolegiacki

wiek uczestników: 16+

godz. 19:30 Sly and The Family Drone (Wielka Brytania) | koncert

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 16+

Uwaga: koncert będzie głośny!

godz. 21:00 Use Knife (Belgia/Irak) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 16+

18 LIPCA | SOBOTA

godz. 11:00 Nowoczesność na pół gwizdka - modernistyczna architektura centrum Poznania | Spacer urbanistyczny

prowadzenie: Kuba Głaz

start spaceru: Dom Żołnierza, ul. Niezłomnych 1

orientacyjna trasa: Dom Żołnierza-Al. Niepodległości-Fredry-Kościuszki-św. Marcin-Gwarna-27 Grudnia-św. Marcin-Podgórna-Stary Rynek-Plac Kolegiacki

wiek uczestników: b.o. | czas trwania: 90 min

godz. 12:00 Warsztaty rękodzielnicze dla dzieci „Forma podąża za frajdą” z Mają Brzozowską-Brywczyńską

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: b.o. | czas trwania: 180 min

21 LIPCA | WTOREK

godz. 21:30 „Nie lubię poniedziałku” | kino plenerowe

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 12+ | czas trwania: 98 min

25 LIPCA | SOBOTA

godz. 11:00 Modernistyczny trójkąt: Okrąglak, Domar, Dom Książki | Spacer urbanistyczny

prowadzenie: prof. dr hab. inż. arch. Piotr Marciniak

start spaceru: Okrąglak

wiek uczestników: b.o. | czas trwania: 120 min

obowiązują zapisy: latowmiescie2026@gmail.com

godz. 12:00 Buried Dance Theatre: „Szkoda ziemi na kwiaty” | spektakl

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: b.o.

29 LIPCA | ŚRODA

godz. 22:00 Teatr Komuna Warszawa: „M4G1C BL0W" (PL) | spektakl

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 16+

Uwaga: w trakcie spektaklu wykorzystywane są głośna muzyka oraz intensywne światło (w tym stroboskop)!

30 LIPCA | CZWARTEK

godz. 19:00 CHĘCKI (Polska) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 13+

20:30 Föllakzoid (Chile) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 13+

1 SIERPNIA | SOBOTA

godz. 11:00 i 12:30 Okrąglak - eksperyment modernizmu | Spacer urbanistyczny

prowadzenie: dr hab. inż. arch. Grażyna Kodym-Kozaczko

miejsce: Okrąglak, ul. Mielżyńskiego 14

wiek uczestników: b.o. | czas trwania: 45 min (każdy spacer)

obowiązują zapisy: latowmiescie2026@gmail.com

godz. 12:00 Klockorożec: warsztaty z klockami LEGO® „Jak projektować przestrzeń, by żyło się w niej lepiej?”

miejsce: Plac Kolegiacki

wiek uczestników: b.o. | czas trwania: 240 min

4 SIERPNIA | WTOREK

godz. 21:00 „Columbus” | kino plenerowe

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 13+ | czas trwania: 100 min

5 SIERPNIA | ŚRODA

godz. 21:00 Teatr KTO: „Peregrinus” (Polska) | spektakl

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 13+

6 SIERPNIA | CZWARTEK

godz. 19:00 RobotaRobota (Polska) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 13

godz. 20:30 RZWD (Polska) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 13+

8 SIERPNIA | SOBOTA

godz. 11:00 Arsenał do zdobycia | Oprowadzanie po galerii miejskiej Arsenał

prowadzenie: Kuba Głaz

miejsce: Galeria Arsenał, Stary Rynek 6

wiek uczestników: b.o. | czas trwania: 60 min

obowiązują zapisy: latowmiescie2026@gmail.com

18 SIERPNIA | WTOREK

godz. 20:30 „Aalto - z miłości do architektury” | kino plenerowe

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 12+ | czas trwania: 103 min

20 SIERPNIA | CZWARTEK

godz. 19:00 Years of Denial (Francja/Czechy) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 16+

godz. 20:30 Ciśnienie (Polska) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 16+

Uwaga: koncert będzie głośny!

22 SIERPNIA | SOBOTA

godz. 12:00 Joshua Monten: „Linearity” (Szwajcaria) | spektakl

miejsce: Plac Kolegiacki

wiek uczestników: b.o.

25 SIERPNIA | WTOREK

godz. 20:00 „Bloki” | kino plenerowe

miejsce: Plac Wolności

wiek uczestników: 13+ | czas trwania: 57 min

26 SIERPNIA | ŚRODA

godz. 21:00 Hashimotowiksa x Waexe: „Immunokracja” (Polska) | spektakl

miejsce: Plac Kolegiacki

wiek uczestników: 16+

27 SIERPNIA | CZWARTEK

godz. 17:00 spotkanie autorskie z Alexandrem Hacke z okazji premiery książki „Hałas - wspomnienia przesterowane”

Prowadzenie: Janusz Mucha (Gusstaff Records)

miejsce: Galeria Arsenał, Stary Rynek 6

wiek uczestników: 16+

godz. 19:00 hackedepicciotto (Niemcy) | koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 16+

godz. 20:30 Niechęć (Polska) |koncert

miejsce: Stary Rynek, Pasaż Quadro

wiek uczestników: 16+

Uwaga: koncert będzie głośny!

KONCERTY

Nuha Ruby Ra to londyńska artystka tworząca mroczny, emocjonalnie naładowany alt-pop z industrialnym pazurem i wyrazistą estetyką wizualną. Jej koncerty to intensywne, immersyjne doświadczenie - surowe, fizyczne i pełne napięcia. Hipnotyczny wokal łączy z performatywną ekspresją i rytualną energią, balansując między kruchością a siłą, tworząc sugestywny, zmysłowy świat dźwięku i obrazu, który wciąga i nie puszcza.

Sly & The Family Drone to londyńska formacja neo-jazzowa łącząca free jazz, noise, industrial i kulturę rave. Ich brzmienie opiera się na gęstej elektronice, rozedrganym saksofonie i dzikiej perkusji, tworząc intensywne, improwizowane kulminacje. Na żywo są bezkompromisowi i pełni energii - grając w kręgu, zacierają granice między zespołem a publicznością, zamieniając koncert w surowy, wspólnotowy rytuał.

Use Knife łączą arabskie wokale i perkusję z analogowymi syntezatorami, industrialem i EBM, tworząc surowe, intensywne brzmienie na styku Wschodu i Zachodu. Ich muzyka balansuje między napięciem a hipnotycznym pulsem. Na żywo grają dynamiczne, gęste sety, w których rytm i wyrazista oprawa wizualna budują wciągającą atmosferę.

Piotr Chęcki to saksofonista związany z trójmiejską sceną jazzową, łączący jazz z elektroniką i eksperymentem. Tworzy nowoczesne, autorskie brzmienie, w którym saksofon wykracza poza klasyczne schematy. Wystąpi z Marcelem Balińskim i Tymkiem Papiorem - uznanymi muzykami rozwijającymi własne projekty na polskiej scenie jazzowej. 

Föllakzoid to projekt Domingæ, łączący krautrock i elektronikę w hipnotyczne, oparte na powtarzalności brzmienie. Jej muzyka rozwija się stopniowo, budując napięcie i gęstą atmosferę. Na żywo tworzy skupione, intensywne sety, w których rytm i światło prowadzą słuchaczy przez konsekwentnie rozwijaną formę. 

RobotaRobota to trio, w którym saksofon, elektronika i perkusja tworzą surowe, intensywne brzmienie inspirowane postindustrialną estetyką. Ich muzyka to mieszanka jazzu, eksperymentu i lo-fi, osadzona w klimacie miejskiego krajobrazu. Na żywo tworzą gęste, energetyczne sety, które budują napięcie i przywołują atmosferę nocnych podróży przez miasto. 

RZWD (Rozwód) to kwartet łączący muzykę klubową, improwizację i estetykę noise w surowe, garażowe brzmienie. Ich sety napędzają: dynamiczna perkusja, przesterowane gitary i elektronika. Na żywo balansują między koncertem a DJ setem, tworząc intensywne, nieprzewidywalne formy oparte na rytmie i energii. 

Years of Denial to duet łączący post-punk, EBM, industrial i rave w mroczne, pulsujące brzmienie oparte na analogowym sprzęcie i wyrazistym wokalu. Ich muzyka jest intensywna i taneczna, z wyraźnym, mechanicznym rytmem. Na żywo tworzą energetyczne, bezpośrednie sety, które naturalnie przenoszą się na parkiet i budują napięcie od pierwszych minut. 

Ciśnienie łączy post-rocka, muzykę orkiestrową i jazz w intensywne, wielowarstwowe formy. Ich brzmienie tworzą: saksofon, skrzypce, klawisze, przesterowany bas i dynamiczna perkusja. Muzyka rozwija się od spokojnych, ambientowych fragmentów po gęste, rytmiczne kulminacje, budując napięcie i energię. 

hackedepicciotto to duet Alexandra Hacke i Danielle de Picciotto, łączący industrial i elektronikę z melodyjnymi harmoniami i wokalem. Ich muzyka opiera się na warstwowym budowaniu dźwięku, tworząc mroczne, przestrzenne i intensywne formy. Jak zauważył Daniel Miller z wytwórni Mute: „Ich muzyka to osobny gatunek - coś nowego i niezwykle intrygującego.” 

Niechęć łączy jazz, elektronikę i syntezatorowe brzmienia, tworząc muzykę opartą na improwizacji i wyraźnym rytmie. Ich utwory balansują między napięciem a melancholią, rozwijając się w gęste, filmowe formy. Na żywo budują intensywne, dynamiczne koncerty, w których swoboda improwizacji spotyka się z pulsującą strukturą. 

WARSZTATY 

Forma podąża za frajdą zmieni na chwilę pasaż Quadro w miejsce odpoczynku i zabawy. Uczestnicy, korzystając z miękkich materiałów, oznaczą wybrane punkty jako strefy siedzenia, leżenia i eksploracji. Wspólnie poszukamy nowych sposobów poruszania się i odkrywania tego miejsca. 

Klockorożec: warsztaty z klockami LEGO® Warsztaty poświęcone projektowaniu przestrzeni miejskiej inspirowanej ideą miasta-ogrodu. Uczestnicy, korzystając z klocków LEGO®, tworzą wspólną makietę, poznając zasady planowania, takie jak podziały na strefy czy organizacja ruchu. To kreatywne doświadczenie pokazuje, jak projektować miejsca sprzyjające codziennemu życiu.

KINO PLENEROWE 

„Nie lubię poniedziałku” to wielowątkowa komedia pomyłek rozgrywająca się w Warszawie lat 70. Pozornie zwyczajny poniedziałek uruchamia serię zbiegów okoliczności, splatając losy przypadkowych bohaterów – od włoskiego przedsiębiorcy po milicjanta i urzędniczkę biura matrymonialnego. Film z farsowym humorem portretuje rytm PRL-owskiej codzienności i dynamiczne, modernistyczne miasto pozostające w ciągłym ruchu. 

„Columbus” jest subtelną opowieścią rozgrywającą się w amerykańskim mieście Columbus — jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli modernistycznej architektury. Dziewiętnastoletnia Casey porzuciła studia, by opiekować się uzależnioną matką. Jin, tłumacz amerykańskiej literatury, przyjeżdża do Columbus, aby czuwać przy ojcu — profesorze architektury pogrążonym w śpiączce. Wśród uporządkowanej przestrzeni miasta ich relacja rozwija się

 „Aalto - z miłości do architektury” Film dokumentalny opowiada o życiu i twórczości Alvara Aalto — jednego z najwybitniejszych architektów XX wieku — oraz o artystycznej relacji, która łączyła go z żoną i współpracowniczką Aino Aalto. Poprzez archiwalne materiały, fotografie i komentarze ekspertów film prowadzi przez świat modernistycznej architektury, ukazując projekty, które na zawsze zmieniły współczesny design. To opowieść o sztuce, partnerstwie i wspólnej pasji tworzenia. 

„Bloki” Film portretuje polskie blokowiska — przestrzeń, która ukształtowała życie milionów mieszkańców. Osiedla z wielkiej płyty stają się tu opowieścią o pamięci, przemianach i codzienności zapisanej w betonowym krajobrazie. Zbudowany z głosów mieszkańców, architektów i obserwatorów dokument tworzy wielowymiarowy obraz świata pomiędzy wspólnotą a izolacją.

SPEKTAKLE 

Buried Dance Theatre to kolektyw taneczny eksplorujący napięcia społeczne, cielesne i emocjonalne poprzez ruch i performance. Ich prace łączą taniec współczesny, fizyczny i japoński taniec butoh, budując intensywne, wielowymiarowe formy.  Angażują publiczność, tworząc przestrzeń do dialogu i wspólnego przeżywania. 

M4G1C BL0W to spektakl inspirowany kulturą rave i historią dopalaczy w Polsce. Łączy ruch, muzykę i miejskie narracje w intensywne, zmysłowe obrazy. Czerpie ze stylów klubowych i tańca współczesnego, budując dynamiczne, skrajne formy. To doświadczenie oparte na rytmie, energii i cielesności, zanurzone w nocnej atmosferze. 

„Peregrinus” to wędrujący spektakl uliczny inspirowany poezją T.S. Eliota, ukazujący dzień z życia współczesnego człowieka. Łączy teatr fizyczny, choreografię i wyrazistą oprawę wizualną, tworząc dynamiczne, pełne energii widowisko. Z groteskowym dystansem przygląda się mechanizmom współczesności, balansując między humorem a refleksją. 

„Linearity” to spektakl taneczny badający napięcie między prostotą a złożonością świata. Dwójka performerów, wykorzystując taśmę i ruch, przekształca przestrzeń, tworząc precyzyjne, geometryczne układy. Choreografia opiera się na dialogu linii i krzywizn, łącząc rytm, symetrię i fizyczność w dynamiczne, wizualne działanie. 

IMMUNOKRACJA to interdyscyplinarny spektakl badający kondycję współczesnego społeczeństwa w stanie napięcia i podziału. Łączy ruch, muzykę i technologie wizualne, tworząc immersyjne doświadczenie, w którym widz staje się częścią procesu. To refleksja nad wspólnotą, kryzysem i możliwościami odbudowy relacji.